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New Launch Trailer for Video Game ‘BioShock Infinite’


Irrational Games released a new launch trailer for their upcoming first person shooter video game BioShock Infinite, which is set to be released tomorrow March 26, 2013 for the Xbox 360, PlayStation 3 and PC. It is still available to pre-order online from the official websiteSteam and Amazon.

BioShock Infinite puts players in the shoes of U.S. Cavalry veteran turned hired gun, Booker DeWitt. Indebted to the wrong people and with his life on the line, DeWitt has only one opportunity to wipe his slate clean. He’s one man, alone. And the followers of the Prophet Father Comstock will stop at nothing to keep Booker from his Quarry. But with an arsenal of weapons and the incredible powers granted by Vigors, Booker deals death from above on the Sky-Lines of Columbia. And the girl he’s there to rescue might turn out to be the partner he needs to survive.


Turbo, New DreamWorks Animation Film About a Snail Who Dreams of Becoming a Racer


This snail is Slo No Mo!

Turbo is an upcoming DreamWorks Animation film directed by David Soren (veteran DreamWorks animator) that tells the tale of an ordinary garden snail named Turbo who dreams of becoming a speedy racer. The film offers an outstanding voice cast, including: Ryan ReynoldsPaul GiamattiBill HaderKen JeongMaya RudolphSnoop Dogg,Samuel L. Jackson and many more. Turbo is set to be released in theaters on July 19, 2013. Here is the official Turboplot summary from DreamWorks Animation:

Turbo is a snail who dreams of being the greatest racer in the world, just like his hero, 5-time Indianapolis 500 champ, Guy Gagne. His obsession with speed and all things fast has made him an oddity and outsider in the slow and cautious snail community, and a constant embarrassment to his careful older brother, Chet. Turbo desperately wishes he could escape the slow-paced life he’s living. As luck would have it, he gets that chance one fateful day after a freak accident when he suddenly finds himself vested with the power of incredible speed.

Turbo embarks on an extraordinary journey to achieve the impossible: racing against the best that IndyCar has to offer. Turbo is the ultimate underdog who achieves the impossible by refusing to let his limitations get in the way of his dreams.

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LEGO Stop-Motion Animation of the ‘Star Trek Into Darkness’ Trailer

Antonio Toscano did a fantastic job of creating a stop-motion animated LEGO version of the official Star Trek Into Darkness trailer that was released by Paramount Pictures this past December. You may remember when we posted about Antonio’s LEGO version of the Man Of Steel Trailer 2. You can view the original trailer for Star Trek Into Darkness below (due out in theaters on May 17, 2013).

New ‘Star Trek Into Darkness’ Trailer Features Hijinks & Adventure

The newest Star Trek Into Darkness trailer focuses primarily on Captain James T. Kirk’s amusing hijinks, unlike the previous teaser which centered on the film’s mysterious villain. J.J. Abrams‘ latest installment in the Star Trek franchise will premiere on May 17th.

The Hangover Part III, The Wolfpack Returns for the Final Time

Warner Brothers has released a teaser trailer and movie poster for the upcoming comedy film The Hangover III. This will be the third and final film for The Hangover series directed by Todd Phillips. It is set to be released in theaters on Friday, May 24, 2013. It’s almost time to bring the Wolfpack back!

This time, there’s no wedding. No bachelor party. What could go wrong, right? But when the Wolfpack hits the road, all bets are off.

“The Hangover Part III” reunites Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis and Justin Bartha as Phil, Stu, Alan and Doug. Also returning to the ensemble are Ken Jeong as Mr. Chow, Heather Graham as Jade, and Jeffrey Tambor as Alan’s father, Sid. Joining the starring cast is John Goodman.


Review (spanish): Smashed


“Smashed” de James Ponsoldt es un film crudo y sombrío aunque aparentemente disfrazado en muchos momentos entre risas. De una crudeza intencionada, pero sin rozar la excelencia que sí alcanzan unos actores en estado de gracia. En especial el del personaje principal magistralmente interpretado por Mary Elizabeth Winstead encarnando a una joven con un serio problema de alcoholismo. Y esta nos compone el personaje de una forma tan cercana que bien podría ser cualquiera de nosotros, ese es su poder. Verdades que suelta con su potente mirada con los matices de su voz o con cada milímetro de su gestualidad. Y la secunda un no menos asombroso Aaron Paul (que por otra parte parece una extensión de su personaje en Breaking Bad). Pero lo de Mary Elizabeth no tiene nombre. La escena final, señores y señoras, con Charlie (el personaje de Aaron) es desbocadamente conmovedora aunque sin un ápice de sentimentalismo. Esta película nos hace cercana una problemática (las adicciones, en este caso el alcoholismo) de una forma sangrantemente natural. Encarecidamente recomendada. 


Game of Thrones Season 3 Trailer & Posters Showing Cast’s Dark Side


Game of Thrones released a season 3 trailer last week and a new series of posters via Twitter that show an eerie dark side of main characters from the hit television series on HBO. The original series is set to premiere on March 31, 2013. Wallpaper versions of each poster are available to download online from the official Game of Thrones website.

Summers span decades. Winters can last a lifetime. And the struggle for the Iron Throne has begun.

It will stretch from the south, where heat breeds plots, lusts and intrigues; to the vast and savage eastern lands; all the way to the frozen north, where an 800-foot wall of ice protects the kingdom from the dark forces that lie beyond. Kings and queens, knights and renegades, liars, lords and honest men…all will play the ‘Game of Thrones.’

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Lamb of Columbia, A New BioShock Infinite Trailer

Irrational Games has released a new trailer titled “Lamb of Columbia” for BioShock Infinite, the latest in a series ofBioShock first person shooter video games. BioShock Infinite is due out on March 26, 2013 and currently available to pre-order online from the official websiteSteam and Amazon.

Set in 1912, players assume the role of former Pinkerton agent Booker DeWitt, sent to the flying city of Columbia on a rescue mission. His target? Elizabeth, imprisoned since childhood. During their daring escape, Booker and Elizabeth form a powerful bond — one that lets Booker augment his own abilities with her world-altering control over the environment. Together, they fight from high-speed Sky-Lines, in the streets and houses of Columbia, on giant zeppelins, and in the clouds, all while learning to harness an expanding arsenal of weapons and abilities, and immersing players in a story that is not only steeped in profound thrills and surprises, but also invests its characters with what IGN called “Emotional ties (that) will continue to set the bar in gaming.”


More of PS4

Yesterday Sony announced the PlayStation 4, the long-awaited replacement for the now seven-year old PlayStation 3 gaming console. Described as a “supercharged PC,” the PS4 features extensive hardware upgrades including a new 8 core processor. Social gaming has also been enhanced—a new share feature will allow players to broadcast gameplay footage to their friends. While Sony has not released images of the new console, they have unveiled new versions of the Dual Shock controller and Eye camera. Sony expects to ship the PlayStation during the 2013 holiday season. For more info see CNET’s coverage of the announcement.


Iron Man 3 – Big Game Spot Teaser


Marvel has released a new trailer and poster for the upcoming film Iron Man 3, which will be released in theaters on Friday, May 3, 2013. You will also be able to check out the new trailer during Super Bowl XLVII this Sunday. We have previously written about Iron Man 3 and the film’s original teaser trailer, poster and photos.

Star Wars in the Style of the Film Trailer for Star Trek Into Darkness

United Kingdom film critic Ross Thompson created an entertaining movie trailer that mixes together both Star Warsoriginal trilogy audio and video clips with the official trailer for Star Trek Into Darkness directed by J.J. Abrams. Ross made this mashup in light of recent news about J.J. Abrams directing the upcoming Star Wars movie, Episode VII.

Crítica: Promised Land


“Promised Land” es la nueva película de Gus Van Sant y también el retorno a la colaboración con Matt Damon como protagonista y guionista, ya que también firma el guión junto a John Krasinski. La peli nos cuenta la historia de Steve, un depredador de una gran corporación explotadora de Gas, que además cree a pies juntillas en la causa de su compañía. Y lo curioso es que el personaje de Damon es el aparente villano pero a la vez también quien atrae la simpatía del espectador. Ésta es la clave o el gran logro de la cinta. En resumen el tema sería la de un hombre al que su ambición entra en conflicto con su conciencia.

La peli, lejos de profundizar en temas sobre la explotación de terrenos para la extracción de gas y sus consecuencias ambientales, se queda algo en la Leer Más…

First Clip Released From jOBS, The Indie Biopic About Steve Jobs


Ashton Kutcher as Steve Jobs / image via JOBS Facebook page

The first clip from jOBS, the indie biopic about Steve Jobs which stars Ashton Kutcher as the Apple co-founder has been released at Entertainment TonightJosh Gad plays Steve “Woz” Wozniak. The film will premiere April 19 in theaters.

video via Entertainment Tonight

Crítica: Celeste & Jesse forever


“Celeste & Jesse forever” de Lee Toland Krieger, tiene un toque que recuerda a “500 con summer” aunque sólo una pincelada. Se trata de una sencilla y encantadora comedia/drama (a fifty fifty) romántica que nos habla básicamente de dejar marchar, pero también reflexiona sobre la posibilidad de que una pareja funcione, es también una asunto del momento en que esas dos personas se encuentren, más que de la intrínseca compatibilidad. Y no sé si eso será cierto o no, pero aquí ésta idea está bien relatada y de alguna forma compramos la reflexión Leer Más…

Crítica: Stand Up Guys

Stand Up Guys

“Stand up Guys” es una comedia ligera, simpática y vital de Fisher Stevens con un impagable trío de vejestorios Pacino, Walken y Arkin. Una película sencilla, que no aspira más de lo que proclaman sus personajes. “La muerte de uno ocurre dos veces, una cuando pereces y la otra cuando la última persona que te conocía dice por última vez tu nombre”. Así esta peli aunque pasará sin pena ni gloria en la historia del celuloide seguirá en nuestras retinas mientras recordemos su nombre. Ya os digo, no es una gran película pero las interpretaciones de estos tres clásicos del cine son tan encomiables y románticas, que toda falta Leer Más…

Crítica: Django Unchained


Honestamente estamos ante uno de los peores films de Quentin Tarantino. “Django Unchained” es un refrito (sort of) de Kill Bill, pero sin ni siquiera llegar a serlo. Parece que Quentin va perdiendo fuelle. Si en la gamberrada grindhouse que emprendió con su amiguete Robert Rodriguez hizo una buena peli con “Death Proof” que era un divertimento realmente excelente. Con este western pierde gas a consciencia. Aunque una de las grandes bazas de este filme es sin lugar a dudas Christoph Waltz del que sin discusión es es el plato fuerte. Parece que Christoph conecte a la perfección con esa mezcla Leer Más…

Crítica: Now is good


“Now is good” es un drama ligero, pretendidamente lacrimógeno (que tampoco lo consigue salvo, tal vez, en momentos muy concretos). Y es que la peli narra la historia de una adolescente con leucemia que pretende cumplir una lista de deseos antes de morir. ¿Original? Para nada. A la memoria me viene inmediatamente la fantástica “The Bucket List” de Rob Reiner, donde dos enfermos terminales Jack Nicholson  y Morgan Freeman (vaya dos), escapan de las atenciones del hospital para cumplir una lista de deseos antes de morir. O sea que ya véis con tan sólo resumirlas que son como dos gotas de agua. ¿En qué se diferencian? En que “Now is good” de Ol Parker es un filme enfocado a adolescentes y que, a diferencia de la anterior, no pretende hacer una reflexión sobre el concepto de “aprovecha cada momento” a través de la vitalidad Leer Más…

Crítica: Silver Linings Playbook


“Silver Linings Playbook” de David O. Russell es lo que deberían ser la mayoría de las comedias románticas americanas, un punto original. Quizás no tan original como “Punch Drunk Love” de Paul Thomas Anderson (aunque a mi me encante), pero sí deja de ceñirse tanto a los estereotipos tan manidos y trata de contar algo nuevo. Dicho esto, en el fondo esta cinta  no deja de ser lo de siempre: chico conoce chica, chico tiene en la cabeza a la ex, chica se enamora de chico, y chico finalmente se da cuenta que de en realidad… bla, bla, bla… Pero lo que hace marcar la diferencia a esta película, es la de cimentar unos personajes que de por sí están inmersos en un proceso por construirse o reconstruirse. Mientras que en muchas comedias el conflicto de los personajes no nace hasta que se plantea el dramatismo romántico. En Silver Linings los personajes ya están sumergidos en una lucha interior desde el comienzo. ¿Y acaso eso no es la realidad? ¿Acaso no debemos encontrarnos en todas y cada una de las etapas de nuestras vidas, y descubrir motivos para amarnos primero a nosotros mismos, para ofrecer lo mejor a quien distinga nuestros súper poderes? Yo creo que sí. Y pienso que aunque esta peli mantenga los patrones estructurales de narración que inconscientemente identificamos a través de nuestra memoria cinemática, seguimos enganchados a la historia porque los personajes nos atrapan y nos mantienen, y con ellos queremos llegar a donde sabemos que nos llevarán. Pero en el fondo es como cuando alguien te cae bien, sencillamente no te molesta acompañarle y siempre, siempre le deseas lo mejor.

David O. Russell dirige esta cinta (que insisto es una comedia romántica y no pretende otra cosa) sin caer en la ñoñería ni un exceso de sentimentalismo barato. Roza lo justo para no ser cursi y sin embargo tocar las cuerdas necesarias que nos hagan emocionarnos (a los que les guste el género claro está). La peli tiene un par de escenas bastante memorables, Leer Más…

Crítica: The Master


Paul Thomas Anderson nuevamente nos regala una pieza excepcional. Para comprender el milimétrico trabajo del director no sólo basta en mirar el delicioso guión con detalles como el mismísimo nombre de uno de los protagónicos, el papel de Lancaster Dodd (magistralmente interpretado por Philip Seymour Hoffman) que hace un exégesis (permitan que use esta palabra) sobre la figura de el padre de la Dianética (la Bíblia de la Cienciología). Para entender esta obsesión por el detalle miremos el nombre del ser real al que interpreta conocido como L. Ron Hubbard (la “ele” es de Lafayette). Leer Más…

Crítica: The Sessions


“The Sessions” es mona y está repleta de buenas intenciones. Aunque pretende ser una especie de “As good as it gets” a la que no llega por mucho que se esfuerce. Y es que el realizador de televisión Ben Lewin (que escribe y dirige el film) no acaba de conectar (al menos conmigo) en lo melodramático y sentimental (y esta peli lo pretende). Y no es porque la historia no sea interesante, que lo es y mucho, o que los actores no estén bien, que lo están y mucho. Pero el filme arranca demasiado bien y, a nivel de guión, no termina de estar a la altura. Y es que a veces es mejor comenzar bien y acabar mejor, que al revés. A mi, hablo de guión, me parece que la historia acaba de forma algo abrupta. Como si dijeran, bueno se me acaba el tiempo porque estoy retransmitiendo en directo, o sea que resumo el final, entonces conozco a esta mujer con la que también hay mucha química y luego fin. Esa es la pura sensación que me dio. La de un coito interrumpto. He advertido que nos venden la película ya desde el cartel como la soberbia interpretación de Helen Hunt pero no hay para tanto oiga. Es innegable que está muy bien, pero no está mejor que en la citada “As good as it gets”. Supongo que lo más loable (y a eso se refieren) es el total despelote (literal) que tiene el personaje en muchas partes del film, y de alguna manera lo que quieran es premiar eso. Lo que personalmente me chocó y miren que yo adoro a esta actriz, con la que crecí con la serie “Mad about you” junto a Paul Raiser, es lo raras que están sus facciones (irá también para el concurso “Reina del bótox” con la que estará junto a Nicole Kidman y Meg Ryan). Y hay un particular momento de ella en la peli mirándose al espejo, que está tan rara que me parece ver a un hombre por unos instantes. Realmente, esta falsa panacea de la eterna juventud lo que hace es eliminar el rastro de la arruga, pero también de toda expresión e incluso de la propia identidad facial, el bótox es la quimioterapia para la arruga pero arrastra también todo lo demás. Y eso me horroriza pero sobretodo me pone muy triste. ¿Y la frase: todas las épocas son las mejores? ¿Acaso no existe Susan Sarandon, Meryl Streep o Diane Keaton? Tomad esa madurez como ejemplo por el amor de Dios.

Quien está para quintarse el sombrero es John Hawkes, que hace el papel protagonista. Y no sólo su cuerpo sufre una mutación (real del actor) para el papel, sino que su voz se modula al son de ese cuerpo que contrae y compunge de una forma realmente espeluznante y conmovedora. Luego tenemos al siempre simpático William H. Macy que cierra el triángulo protagónico del filme y que hace un buen soporte para acompañar a la historia del protagonista.
Es una de esas pelis inspiradas en hechos reales que pretenden ser un canto a la superación y a la vida misma. El mensaje llega, pero no cala. No obstante la recomiendo, no por ser una gran película, sino por ver a John Hawkes hacer este papel.


Crítica: The Paperboy


Ayer vi “The Paperboy” del director Lee Daniels, un film noir cargado de sexualidad y notas raciales. Lee Daniels fue nominado por el Oscar por su anterior Precious. En ésta cinta nos lleva a los años 60 al sur de Florida a través de las cloacas de una historia de cine negro, que nos viene contada como si fuera la investigación para un reportaje sobre un asesinato. Con esta convención entramos en este filme que apunta a buenas maneras y que, sin estar mal, no acaba ni en chicha ni en limoná. C+ o como diríamos en España un 6, un bien. Lo cual no es ni un correcto ni un notable con lo cual a veces eso suena hasta insípido.

La cinta tiene un par de escenas muy sugerentes como la primera secuencia que tienen juntos Nicole y John, en uno de los orgasmos más locos del cine negro. Y es que es un film que a nivel formal está bien realizado y se apoya con un buen grupo de Stars que cumplen (otros más y otros menos) con su responsabilidad de llevar el peso del metraje. Zac Efron, en un nuevo esfuerzo por desprenderse de su pasado danzarín de la Disney, trata de desmarcarse (por esfuerzos que no queden). No obstante es algo molesto la de veces que hay que verle sin la camisa en esta peli (es como si quisieran asegurarse a las quinceañeras “by” mostrando su pechito musculado. Una vez bien, dos también, pero tres ya no).

Carmen de Mairena Kidman, o también conocida como Nicole Kidman, de la que están más subrayadas que nunca sus cirugías faciales, hasta cotas “MegaRyanales”. Colmada con bótox y cubierta de cremitas y maquillaje, nos interpreta muy correctamente (porque buena actriz lo es), a uno de los personajes centrales del filme. Después tenemos A Matthew McConaughey, que está correcto (y no digo bien porque ya le tengo pillado la trampa y los vicios y acaba haciendo lo de siempre). John Cusack interpreta al malo freak de la peli, erigiendo un repugnante y enfermizo personaje con una solvencia más que notable. Otro que sale airado de la cinta es David Oyelowo que está francamente bien. De Scott Glenn sólo remarcaré el atrevido y ridículo peinado. Ahora bien. Y sólo por esto vale la pena realmente esta película. Estaba yo viéndola y  escuchando la voz del personaje llamado Anita Chester y me puse a pensar. Esta voz a mi me suena de algo (una voz muy personal, rítmica pero con unas curvas de tono como si se tratara de una serpiente -esto si la veis doblada nunca lo podréis apreciar-. Doy gracias a mi oído que pocas veces me falla -adoro las voces de los actores-, e hice una privada apuesta conmigo mismo que no quise resolver hasta terminar el filme. Pero me llevé el gordo al final). El personaje en cuestión lo interpreta magistralmente la cantante Macy Gray que compone un personaje con una credibilidad apabullante digna de la mejor actriz. Oh, yeah! Así que lejos de poneros el trailer de la peli. Que os desvelaría demasiado (como viene a ser costumbre. Hoy en día un trailer es el short film de la peli), os voy a poner un vídeo de la Macy en su total honor.

Crítica: Bachelorette


Hace unos meses vi “Bachelorette”, titulada en España como “Despedida de Soltera” y la verdad que me sorprendió. Es fiel a su título que no engaña y la verdad que hubo algunas secuencias de puro descuajaringue. No puedo exacerbarme con algo que no pretende. Lo mejor de la premisa es que dado un momento en la historia los personajes van a contrarreloj para conseguir su objetivo, que obviamente no voy a contar, y esa urgencia sólo juega a favor de la comedia, ya que el humor es puro ritmo. Otro de los aciertos es un casting impecable. Kirsten Dunst vendrá a hacer lo que es el payaso serio dentro del circo y juega muy bien su rol. A Rebel Wilson parece que la están descubriendo últimamente porque comienza a llenar (no sólo físicamente) las pantallas con un sinfín de proyectos, y la verdad que es una actriz con una notable bis cómica aunque, en esta cinta, no es ella quien tiene el yugo de la comedia en su cuello. Lizzy Caplan está exquisita. Un servidor la descubrió en la serie True Blodd y cada vez que la veo me brillan las chirivitas en los ojos. Es una actriz irresistiblemente sexy y no la típica guapa a que nos viene acostumbrando la industria y eso se agradece. Y aquí Lizzy está genial, cómica y llevando el peso tanto dramático como romántico de esta comedia de desastres, confusiones y desmadres varios. Pero quien realmente es el payaso tonto en este filme es Isla Fisher en la que está totalmente divertida y resolutiva. Quitando la paja en “Bachelorette” hablan, sin meterse de lleno (más bien rozando) sobre cierta crisis de edad y de momento, en el que llegados a un punto se supone que debemos haber alcanzado ciertas cosas en la vida y nos damos cuenta que no cuando uno de nuestros amigos encuentra lo que andamos buscando, el amor.

En resumen, “Bachelorette” sólo pretende hacernos reír con una premisa divertida y unas actrices entregadas y pasándoselo bien. Leslye Headland que escribe y dirige el filme no pretende nada más. Ni ser moralista, ni reflexiva ni nada. Dice: Ven al cine a reírte conmigo. Pues venga!
PD: Un consejo. Si os planteáis verla. NO MIRÉIS EL TRAILER!!!

Crítica: El Hobbit

Primeramente querido lector déjame aclarar que creo que a veces hay que tomarse las malas noticias con humor, porque esto claramente es un “Hobbituario” del film de Peter Jackson.
Mi iPhone sabe de cine. Y no es una broma. Tengo determinado que cuando veo una película y de pronto mi mano se desliza hasta mi bolsillo en busca del iPhone y me pongo a mirar el facebook o a jugar a cualquier juego absurdo, es que la peli está llenando el saco del aburrimiento hasta colmarlo y por lo tanto mi iPhone está gritando a voces: aburrido!
Y mi iPhone ha hablado alto y claro mientras veía el Hobbit. Y lo peor de todo es que me ha hablado pronto. Es como si me dijera, no hace falta que mires las casi tres horas del metraje, no pierdas el tiempo, mira el mail, postea en tu blog, manda mensajes por el what’s porque esto sólo va a ir a peor. Y cuanta razón…
El Hobbit es un fiasco desde el inicio de su propuesta. Que el Señor de los Anillos sean tres pelis tiene su razón de ser, viene de tres impecables volúmenes. Pero el Hobbit es prácticamente el 6o por cien de un volumen de ELSDLA y aún y así no sólo hacen una peli de tres horas, sino que pretenden hacer una trilogía. Absurdo, pesetero y sacrílego. Es como si quisiéramos prolongar cualquier otra obra de cualquier otro autor simplemente por hacer dinero, y sin ninguna otra motivación artística ni un ímpetu por contar. Execrable!
Y este Hobbit encima es más infantil (es cierto que de un principio el texto era sólo para los hijos de Tolkien, pero el tono nunca varió respecto a ELSDLA). Y así erige escenas supuestamente divertidas entre Hobbits y Dwarfs que resultan insufribles. Gandalf está curiosamente más viejo que en la que tiene que ser la posterior ELSDLA mientras que el retoque digital de la tez de Saruman es tan evidente que resulta ridículo). Pero los magos son hombres!! Como pueden ser más viejos que el Hobbit que ahora es joven y Gandalf ya es un anciano y después el Hobbit es anciano y Gandalf más joven?? Sé que esto es una tontería pero todo ayuda para tal batacazo.
Y como hay que hacer metraje y hay que sumar minutos, se limitan a hacer batallitas. Y se nota tanto el ordenador que al final, os aseguro, que es más fascinante cortarse las uñas o levantarse para ir al baño, o como me sugiere mi móvil inteligente, prolongar mi vida virtual sumiéndome en el iPhone (total si levanto la cabeza los monigotes infográficos siguen haciendo el pária). Y es una pena porque Martin Freeman está excelente. En fin que querían hacer otra saga épica y están iniciando una saga patÉpica (si me permitís el malabarismo gramatical).
Y es una verdadera lástima. Con la história de El Hobbit hubieran podido hacer una peli familiar encantadora, en la línea de “Dentro del Laberinto” o “Cristal Oscuro” de Jim Henson. O tan emocionante y recordable como “Willow” de Ron Howard. Pero esta cinta adolece tanto de ritmo como profundidad, como de encanto. Y eso pasa por no respetar el libro, mira si era sencillo.
Two thumbs shamelessly down!

Corto: Vietcong

An instant short film.

Crítica: Desmadre

Ayer quise ver la que sería una de mis últimas pelis del 2012 y quería que fuese un filme argentino, como una especie de prólogo fetiche a una proyecto muy personal que tengo entre manos y que me relaciona con ese país y por el que tengo que canalizar mis energías. Así que me faltaba por ver “Desmadre” de Juan Pablo Martínez y Jazmín Stuart en una adaptación de la novela “Para ella todo suena a Franck Pourcel”. Pero por mucho que me seduzca el cine de la patria de mi adorado Juan José Campanella, ésta película, aunque repleta de buenas intenciones, es muy irregular y se pierde por una narración las veces caótica. Trazando muchas vías que poco define, con un tema algo borroso y el trazo de unos personajes que difícilmente entiendes el porqué de su progresión en la historia, más lejos que justificando sus decisiones diciendo que “las pone en el guión”. Para mí todo reside en la relación entre una madre y una hija, en el desentendimiento emocional que tiene la madre con la hija y el consecuente desapego general de la hija con el mundo. Tal vez deberían haberse centrado en la búsqueda por el desbloqueo, por encontrar algo, un punto de luz. Lejos de eso hay una lluvia de tantas otras vías (el secuestro del padrastro, los líos de la amiga, la amiga de la madre peleada con la madre) y yo que me hubiese centrado en el dramatismo de ese puente roto entre una madre y una hija. Supongo que adaptar se trata de eso. Discernir lo importante. En una novela hay tiempo y herramientas para ir de aquí allá y profundizar con ciertos aspectos argumentales. Pero adaptar debe ser distinto, debes localizar el espinazo de la historia, el tema y centrarte en él. Desechar lo que te desvía de él y trasladarlo en imágenes.  
No obstante, y al margen de lo malo, en “Desmadre” hay un profundo descubrimiento, que hace que la peli se mantenga en pié y es la actriz Florencia Otero que con una naturalidad y un encanto magnético, nos tiene y retiene pegados a la pantalla. En eso es especial la cinta. Te ha gustado la peli Roger? Me ha encantado Florencia Otero. Si la quitas hay un vacío, un acantilado a los confines del río Leteo donde inevitablemente, y con mucho pesar, se ahoga. 
Aunque también habría que remarcar la presencia de Silvia Kutika (que no está mejor que en otros trabajos, quizás aquí algo “actuada” en determinadas secuencias). En general no la recomendaría, a no ser que quieras ver el nacer de una actriz con mucho potencial… y nada más. 

Crítica: The possession

“The Possession” una de miedo de Ole Bornedal (No, ole no es torero ni español). El director de origen danés, concretamente Dinamarca, tiene una amplia carrera como guionista y director, y eso se nota. Ya que mi contento con esta possessión radica en el buen hacer creativo de este director, porque en esta cinta no se nos plantea nada demasiado nuevo, bueno tal vez todo el meollo estriba en el planteamiento de un objeto con un misterioso poder (como hicieran con “The box” de Richard Kelly) pero como pasa con historias del estilo, cuando se nos esboza un misterio tal nunca, por lo general, llega a cumplirse la expectativa, y esto tal vez reside en que nuestra mente pone en marcha los engranajes de nuestro imaginario y poco poder tendrá la pantalla como adversario ante nuestro mundo interior. Pocas películas han salvado esta expectativa recientemente cuando idean misterios así, “Lost” sucumbió al poder del misterio y todo se quedó en nada, aunque otras como “Sphere” o “Contact” si dieron cierta satisfacción a mi curiosidad, una por su simplicidad y la otra por canalizar ese misterio por los derroteros de la metáfora y un afán de dar un mensaje “algo” filosófico tal vez. Y en esta cinta pasa lo que en muchas otras. El bueno de Ole relata con clase lo que tanta serie B viene haciendo hace muchísimo tiempo con un relato que siempre llevará pegada la sombra de “El exorcista” de William Friedkin, que sigue y seguirá en mi podio personal como la única peli que realmente no me dejó dormir. No obstante para fans del género sí recomiendo “The possession” que sabe dosificar la tensión y su acierto radica en su director tanto como en la elección de la niña protagonista, una joven Natasha Calis de la que estoy seguro que volveremos a saber de ella. Una mocosa con una presencia abrumadora y una mirada que traspasa el celuloide. El sufrido papa de Em (el personaje interpretado por Natasha) es el hermano barato de Javier Bardem, Jeffrey Dean Morgan, y digo esto y me explico: Jeffrey no es mal actor, y no está mal en esta peli pero su lacra es parecerse a nuestro caro Javier (caro de valioso) y ser su coetáneo. Es cierto que Jefferey tiene cara de gorililla buenón pero es muy difícil que no me recuerde a Javier. Al margen de esto Jeff no está mal, para nada, lo que sí es un soberano fiasco es la química con la actriz que interpreta a su mujer Kyra Sedgwick con la que tiene tan poca mezcla como el aceite y el mercurio, o Sara Montiel y el Duque. Al margen de esto el peso de la película recae en la niña y el papi, gracias a Dios o a Javé.
La peli tiene momentos de deliciosa tensión, y mezcla sabiamente los ingredientes de “El Exorcista” con el estilo de terror del cine japonés. Tiene secuencias de pelo como escarpia, aunque su desarrollo caiga en lo manido. Uno de sus poderes, o ases en la manga es comenzar con un “Esta película está basada en hechos reales” e inevitablemente eso me traslada a cuando vi por primera vez la aterradora “The Entity” con la fantástica Barbara Hershey y que al terminar el metraje te indicaban que estaba basado en hechos reales también y entonces a uno se le escapaba la cabecita del señor mojón. Bromas a parte este crédito nos arrastra durante todo el transcurso del filme.
Y ahora, querido lector, primero mira la peli y luego lee lo siguiente. Porque como pone que está basado en hechos reales y yo soy un curioso nato, he buscado la historia real y es, si cabe, más interesante que la propia película y en lo que sigue os cuento la verdad que he encontrado por ahí. Así que si no quieres que esto que viene sea tu más maldito spoiler, deja ahora mismo de leer y mira la película y luego vuelve a mi!
En serio no leas.
En serio.
Vale. Quien avisa no es traidor.
La realidad es la siguiente, es la historia de una caja de madera subastada por internet que, supuestamente, oculta un espíritu demoníaco  en su interior: Un Dybbuk, un espíritu maligno según el folclore judío. La leyenda sobre la caja comenzó en la Segunda Guerra Mundial cuando su primer propietario huyó a Estados Unidos y que falleció en 2001 legando la caja a su nieta. Ese año un restaurador de muebles la compró a pesar de que la nieta le contó que nunca se abría ya que un dybbuk  vivía en su interior. El restaurador de muebles se ofreció devolverle la caja, pero la joven sufrió una crisis de nervios y se negó a aceptarla. Al abrir la caja el comprador encontró que contenía dos peniques de 1920, un mechón de cabello rubio, un rulo de cabello castaño y una pequeña estatua que tenía grabada la palabra hebrea “Shalom”. En la película los objetos son un poquito diferentes, pero están claramente inspirados en estos. Y se cuenta que, después de comprar la caja, la madre del restaurador tuvo un ataque al corazón (un episodio recogido en el prólogo de la película) y su negocio se tambaleó. Desde entonces la caja ha cambiado de manos con frecuencia y varios de sus dueños han informado sobre fenómenos extraños. Iosif Neitzke, la última persona en subastar la caja en eBay, aseguraba que era la causante de la aparición de luces y fuegos en su casa y de que se le cayera el pelo. Todos los dueños de la caja han comentado sobre un extraño olor a amoníaco y pesadillas que involucran a una horrible anciana junto a la caja. Actualmente la caja pertenece a Jason Haxton, un experto de un museo de Missouri que, a diferencia de los dueños anteriores, no cree en la historia de una maldición.

Crítica: This is 40

“This is 40” la nueva comedia de Judd Apatow es un aterrizaje forzoso sobre la crisis de los cuarenta. Un filme pasteloide, algo cursi y previsible pero con innegables toques de simpatía y humor. Y como nos viene acostumbrando Apatow, envuelto por un casting excelente. Con un sobresaliente Paul Rudd compartiendo crisis con una no menos excelsa Leslie Mann, vamos siendo náufragos con los personajes que componen, en medio de las marismas de esta crisis de identidad al llegar a los 40. Judd tira de sus amiguetes, de sus ases en la manga. Como utilizar a su actor, amigo y a veces co-escritor fetiche Jason Segel, o cobrarle el favor prestado haciendo aparecer en un par de secuencias sin importancia a Lena Dunham a cambio de producirle la maravillosa serie de la HBO Girls de la que es protagonista, creadora, guionista y directora. El tagline de la peli es “Más o menos la secuela de Knocked up” con lo que discrepo enérgicamente. Dicha película gozaba de una sana abundancia en ironías, en situaciones cómicas y gamberras que ayudaron a sentar las bases de lo que demasiado fácil se ha llamado la nueva comedia americana y de la que Judd se ha proclamado el abanderado. Y he de reconocer que al ser su nueva película esperaba encontrar diálogos más avispados y divertidos. Aún y así se trata de una película simpática pero olvidable, repleta de clichés y ñoña pero de esas que de vez en cuando nos gusta mirar, o sea, una comedia vulgar, graciosa y sin pretensiones (aunque yo sacaría el tagline del cartel para que esto que acabo de decir sea verdad). 

Crítica: Grassroots

“Grassroots”, dirigida por un experimentado realizador de televisión llamado Stephen Gyllenhaal. Nos habla de luchar por lo que crees, no importa la meta si genuinamente es lo que llevas dentro. Se trata de una historia real, un semi biopic sobre la carrera política de un “no nadie” en la ciudad de Seattle. Un guión erguido sin pena ni gloria pero definitivamente con algunos toques de clase, con una elegancia que ensalza ciertos momentos pero que no lo eleva más allá del aprobado. Aunque Jason Biggs consigue una interpretación madura, sutil y deliciosamente contenida. Digamos que una de las más gratas sorpresas del filme es ser testigo de este crecimiento actoral, que sin duda florece en ésta película; quedando lejos ya de la franquicia de American Pies y otras pantochadas. 

Crítica: Cloud Atlas

“Cloud Atlas” la nueva película de los hermanos Wachowski, o mejor dicho de Andy Wachowski y Lana (el que antes fue Larry) Wachowski junto a Tom Tykwer (responsable de una de las historias de Paris Je t’aime o El perfume), dirigen a tres manos esta cinta que mezcla el drama romántico con la ciencia ficción de la novela original de David Mitchell. La trama que se va entretegiendo con un elaborada y minuciosa narración en múltiples historias paralelas, que nos habla básicamente de la eterna llama del amor; de que ésta imprenta que damos al amar deja una huella indeleble que nos sobrevive a través de su legado (como cantara Beyoncé con su “I was here”). No contaré más para que estas letras no sean un spoiler para nada. Es uno de estos filmes mainstream muy bien elaborados aunque quizás peca de hacer demasiados esfuerzos por convertirse en una cinta épica, queriendo ser grandilocuente en exceso en varios momentos y larga (como el último Batman -Buff-). Es innegable la excelente factura de la cinta, así como las interpretaciones de los actores que exhiben la oportunidad de desplegar su adn de camaleón con la inestimable ayuda de un departamento de maquillaje, que en algunos momentos roza la excelencia y en otros el ridículo, pero notorio trabajo en cualquier caso. He de decir que por unos momentos la historia parece que nos tenga sumidos en el epicentro de Matrix, supongo que es una sombra que de alguna manera planeará siempre sobre la vida cinemática de estos dos creadores. Tom Hanks tiene algunos momentos verdaderamente memorables. Halle Berry sencillamente bella y deliciosa. Todos los actores en general parece que están agradecidos por interpretar esta colección de personajes. Nunca antes habríamos imaginado a Hugh Grant en papeles como los que aquí veréis. Hugo Weaving como siempre está inquietante aunque en varios momentos parece que siga persiguiendo a Neo incansablemente. 
En resumen “Cloud Atlas” es un buen drama romántico, aunque me pregunto si hará falta gastarse la millonada que se habrán gastado para contarla. Sin duda es una buena peli, aunque pretende demasiado y de algún modo parece que desde el inconsciente mismo de sí misma esté suspirando por unos premios que quizás si o quizás no vaya, quiera o pueda tener (al final dependerá de los amigos en la Academia aunque con Tom Hanks tienen ya mucho ganado). One thumb up!

Crítica: Hello I must be going

“Hello i must be going” una película de Todd Louiso, que habla de recuperar tu vida, de no olvidar eso que te hace burbujear por dentro. Con un costumbrismo delicioso, Melanie Lynskey construye un personaje simpático, sensible y rico en matices. Una película que en su temática me ha recordado a la espléndida “Liberal Arts”. Todo el que escribe tiende a tener una temática y particularmente esta lucha por encontrarse a sí mismo, por atenazar con fuerza eso que nos motiva, es uno de los temas con los que más me identifico. Esta clase de pelis nacen de una reflexión, o de una necesidad del autor de expresar algo, lejos de pensar primero en públicos y luego en lo demás. Estas historias conectan el mundo interior del artista y estén mejor o peor serán plenamente respetadas y recomendadas por este humilde servidor. “Hello i must be going” es un más que correcto melodrama. 


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