Archive | diciembre 2012

Crítica: Desmadre


Ayer quise ver la que sería una de mis últimas pelis del 2012 y quería que fuese un filme argentino, como una especie de prólogo fetiche a una proyecto muy personal que tengo entre manos y que me relaciona con ese país y por el que tengo que canalizar mis energías. Así que me faltaba por ver “Desmadre” de Juan Pablo Martínez y Jazmín Stuart en una adaptación de la novela “Para ella todo suena a Franck Pourcel”. Pero por mucho que me seduzca el cine de la patria de mi adorado Juan José Campanella, ésta película, aunque repleta de buenas intenciones, es muy irregular y se pierde por una narración las veces caótica. Trazando muchas vías que poco define, con un tema algo borroso y el trazo de unos personajes que difícilmente entiendes el porqué de su progresión en la historia, más lejos que justificando sus decisiones diciendo que “las pone en el guión”. Para mí todo reside en la relación entre una madre y una hija, en el desentendimiento emocional que tiene la madre con la hija y el consecuente desapego general de la hija con el mundo. Tal vez deberían haberse centrado en la búsqueda por el desbloqueo, por encontrar algo, un punto de luz. Lejos de eso hay una lluvia de tantas otras vías (el secuestro del padrastro, los líos de la amiga, la amiga de la madre peleada con la madre) y yo que me hubiese centrado en el dramatismo de ese puente roto entre una madre y una hija. Supongo que adaptar se trata de eso. Discernir lo importante. En una novela hay tiempo y herramientas para ir de aquí allá y profundizar con ciertos aspectos argumentales. Pero adaptar debe ser distinto, debes localizar el espinazo de la historia, el tema y centrarte en él. Desechar lo que te desvía de él y trasladarlo en imágenes.  
No obstante, y al margen de lo malo, en “Desmadre” hay un profundo descubrimiento, que hace que la peli se mantenga en pié y es la actriz Florencia Otero que con una naturalidad y un encanto magnético, nos tiene y retiene pegados a la pantalla. En eso es especial la cinta. Te ha gustado la peli Roger? Me ha encantado Florencia Otero. Si la quitas hay un vacío, un acantilado a los confines del río Leteo donde inevitablemente, y con mucho pesar, se ahoga. 
Aunque también habría que remarcar la presencia de Silvia Kutika (que no está mejor que en otros trabajos, quizás aquí algo “actuada” en determinadas secuencias). En general no la recomendaría, a no ser que quieras ver el nacer de una actriz con mucho potencial… y nada más. 

Kawehi


Aquí una colega, se llama Kawehi todos a apoyarla!!
So here’s a friend, her name is Kawehi, let’s support her by recommending and visiting!

The Way You Make Me Feel (MJ Cover) – Kawehi from Kawehi on Vimeo.

Bad Romance from Kawehi on Vimeo.

ROBOT CHICKEN Tribute


http://robotchicken.com

STAR WARS escalator

POKÉMON

TOY STORY

ATREYU

GUMMY BEAR
SUPER HEAVEN

Stan Lee apariciones


El padre de los más importantes SuperHéroes y sus apariciones estelares en el cine.

La pequeña Wendy


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Quien te ha visto y quien te ve…
Un apunte… el youfest Madrid mola si te drogas, no?

Malas audiciones


Suena “I think i’d better leave right now” y con su sonido os dejo algunas realmente malas audiciones de X factor inglaterra. La primera es realmente lamentable. El vídeo dura 22 minutos así que dosificaros.
 
-You told us your name is Champagne but you sound like house wine! –, es mi frase favorita.

Sólo se me ocurre preguntar… porque?


Después de la ensaladilla estos Rusos están como locos por dar con algo original…

 

Crítica: The possession


“The Possession” una de miedo de Ole Bornedal (No, ole no es torero ni español). El director de origen danés, concretamente Dinamarca, tiene una amplia carrera como guionista y director, y eso se nota. Ya que mi contento con esta possessión radica en el buen hacer creativo de este director, porque en esta cinta no se nos plantea nada demasiado nuevo, bueno tal vez todo el meollo estriba en el planteamiento de un objeto con un misterioso poder (como hicieran con “The box” de Richard Kelly) pero como pasa con historias del estilo, cuando se nos esboza un misterio tal nunca, por lo general, llega a cumplirse la expectativa, y esto tal vez reside en que nuestra mente pone en marcha los engranajes de nuestro imaginario y poco poder tendrá la pantalla como adversario ante nuestro mundo interior. Pocas películas han salvado esta expectativa recientemente cuando idean misterios así, “Lost” sucumbió al poder del misterio y todo se quedó en nada, aunque otras como “Sphere” o “Contact” si dieron cierta satisfacción a mi curiosidad, una por su simplicidad y la otra por canalizar ese misterio por los derroteros de la metáfora y un afán de dar un mensaje “algo” filosófico tal vez. Y en esta cinta pasa lo que en muchas otras. El bueno de Ole relata con clase lo que tanta serie B viene haciendo hace muchísimo tiempo con un relato que siempre llevará pegada la sombra de “El exorcista” de William Friedkin, que sigue y seguirá en mi podio personal como la única peli que realmente no me dejó dormir. No obstante para fans del género sí recomiendo “The possession” que sabe dosificar la tensión y su acierto radica en su director tanto como en la elección de la niña protagonista, una joven Natasha Calis de la que estoy seguro que volveremos a saber de ella. Una mocosa con una presencia abrumadora y una mirada que traspasa el celuloide. El sufrido papa de Em (el personaje interpretado por Natasha) es el hermano barato de Javier Bardem, Jeffrey Dean Morgan, y digo esto y me explico: Jeffrey no es mal actor, y no está mal en esta peli pero su lacra es parecerse a nuestro caro Javier (caro de valioso) y ser su coetáneo. Es cierto que Jefferey tiene cara de gorililla buenón pero es muy difícil que no me recuerde a Javier. Al margen de esto Jeff no está mal, para nada, lo que sí es un soberano fiasco es la química con la actriz que interpreta a su mujer Kyra Sedgwick con la que tiene tan poca mezcla como el aceite y el mercurio, o Sara Montiel y el Duque. Al margen de esto el peso de la película recae en la niña y el papi, gracias a Dios o a Javé.
La peli tiene momentos de deliciosa tensión, y mezcla sabiamente los ingredientes de “El Exorcista” con el estilo de terror del cine japonés. Tiene secuencias de pelo como escarpia, aunque su desarrollo caiga en lo manido. Uno de sus poderes, o ases en la manga es comenzar con un “Esta película está basada en hechos reales” e inevitablemente eso me traslada a cuando vi por primera vez la aterradora “The Entity” con la fantástica Barbara Hershey y que al terminar el metraje te indicaban que estaba basado en hechos reales también y entonces a uno se le escapaba la cabecita del señor mojón. Bromas a parte este crédito nos arrastra durante todo el transcurso del filme.
Y ahora, querido lector, primero mira la peli y luego lee lo siguiente. Porque como pone que está basado en hechos reales y yo soy un curioso nato, he buscado la historia real y es, si cabe, más interesante que la propia película y en lo que sigue os cuento la verdad que he encontrado por ahí. Así que si no quieres que esto que viene sea tu más maldito spoiler, deja ahora mismo de leer y mira la película y luego vuelve a mi!
En serio no leas.
En serio.
Vale. Quien avisa no es traidor.
La realidad es la siguiente, es la historia de una caja de madera subastada por internet que, supuestamente, oculta un espíritu demoníaco  en su interior: Un Dybbuk, un espíritu maligno según el folclore judío. La leyenda sobre la caja comenzó en la Segunda Guerra Mundial cuando su primer propietario huyó a Estados Unidos y que falleció en 2001 legando la caja a su nieta. Ese año un restaurador de muebles la compró a pesar de que la nieta le contó que nunca se abría ya que un dybbuk  vivía en su interior. El restaurador de muebles se ofreció devolverle la caja, pero la joven sufrió una crisis de nervios y se negó a aceptarla. Al abrir la caja el comprador encontró que contenía dos peniques de 1920, un mechón de cabello rubio, un rulo de cabello castaño y una pequeña estatua que tenía grabada la palabra hebrea “Shalom”. En la película los objetos son un poquito diferentes, pero están claramente inspirados en estos. Y se cuenta que, después de comprar la caja, la madre del restaurador tuvo un ataque al corazón (un episodio recogido en el prólogo de la película) y su negocio se tambaleó. Desde entonces la caja ha cambiado de manos con frecuencia y varios de sus dueños han informado sobre fenómenos extraños. Iosif Neitzke, la última persona en subastar la caja en eBay, aseguraba que era la causante de la aparición de luces y fuegos en su casa y de que se le cayera el pelo. Todos los dueños de la caja han comentado sobre un extraño olor a amoníaco y pesadillas que involucran a una horrible anciana junto a la caja. Actualmente la caja pertenece a Jason Haxton, un experto de un museo de Missouri que, a diferencia de los dueños anteriores, no cree en la historia de una maldición.

Tribute to: The Flight of the Conchords


El mejor musical de la historia (para mi y para los fans de Flight claro está). No pongo los vídeos más famosos porque ya los veo demasiadas veces!

Faníssimo!

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Fan’s homemade video:

The last thing they made, and check out the final song:

Flight made this song to raise money for CureKids http://www.curekids.org.nz

A real gig:

Crítica: This is 40


“This is 40” la nueva comedia de Judd Apatow es un aterrizaje forzoso sobre la crisis de los cuarenta. Un filme pasteloide, algo cursi y previsible pero con innegables toques de simpatía y humor. Y como nos viene acostumbrando Apatow, envuelto por un casting excelente. Con un sobresaliente Paul Rudd compartiendo crisis con una no menos excelsa Leslie Mann, vamos siendo náufragos con los personajes que componen, en medio de las marismas de esta crisis de identidad al llegar a los 40. Judd tira de sus amiguetes, de sus ases en la manga. Como utilizar a su actor, amigo y a veces co-escritor fetiche Jason Segel, o cobrarle el favor prestado haciendo aparecer en un par de secuencias sin importancia a Lena Dunham a cambio de producirle la maravillosa serie de la HBO Girls de la que es protagonista, creadora, guionista y directora. El tagline de la peli es “Más o menos la secuela de Knocked up” con lo que discrepo enérgicamente. Dicha película gozaba de una sana abundancia en ironías, en situaciones cómicas y gamberras que ayudaron a sentar las bases de lo que demasiado fácil se ha llamado la nueva comedia americana y de la que Judd se ha proclamado el abanderado. Y he de reconocer que al ser su nueva película esperaba encontrar diálogos más avispados y divertidos. Aún y así se trata de una película simpática pero olvidable, repleta de clichés y ñoña pero de esas que de vez en cuando nos gusta mirar, o sea, una comedia vulgar, graciosa y sin pretensiones (aunque yo sacaría el tagline del cartel para que esto que acabo de decir sea verdad). 

Crítica: Grassroots


“Grassroots”, dirigida por un experimentado realizador de televisión llamado Stephen Gyllenhaal. Nos habla de luchar por lo que crees, no importa la meta si genuinamente es lo que llevas dentro. Se trata de una historia real, un semi biopic sobre la carrera política de un “no nadie” en la ciudad de Seattle. Un guión erguido sin pena ni gloria pero definitivamente con algunos toques de clase, con una elegancia que ensalza ciertos momentos pero que no lo eleva más allá del aprobado. Aunque Jason Biggs consigue una interpretación madura, sutil y deliciosamente contenida. Digamos que una de las más gratas sorpresas del filme es ser testigo de este crecimiento actoral, que sin duda florece en ésta película; quedando lejos ya de la franquicia de American Pies y otras pantochadas. 

Chiste


Via S.Guardado

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Octopus Coffee cuo cozy


Para que no te quemes los dedos con tu cafelito del Starbucks o sucedáneo, aquí tenéis este Octopus.

Encontrado en: http://blog.twinkiechan.com/2012/12/23/white-elephant-present-crocheted-octopus-coffee-cup-cozy/

Descubriendo cantantes desde la net: Leroy


Este artista es de Vitoria, se llama Leroy  Merlín y canta ¡de maravilla!. Además toca el piano y la guitarra. Colgó unos vídeos en Youtube y ha tenido tanto éxito que un productor de Miami se ha interesado por él y va a cantar con Beyoncé. Aquí la evolución: 


Y aquí entrevistado:

Crítica: Cloud Atlas


“Cloud Atlas” la nueva película de los hermanos Wachowski, o mejor dicho de Andy Wachowski y Lana (el que antes fue Larry) Wachowski junto a Tom Tykwer (responsable de una de las historias de Paris Je t’aime o El perfume), dirigen a tres manos esta cinta que mezcla el drama romántico con la ciencia ficción de la novela original de David Mitchell. La trama que se va entretegiendo con un elaborada y minuciosa narración en múltiples historias paralelas, que nos habla básicamente de la eterna llama del amor; de que ésta imprenta que damos al amar deja una huella indeleble que nos sobrevive a través de su legado (como cantara Beyoncé con su “I was here”). No contaré más para que estas letras no sean un spoiler para nada. Es uno de estos filmes mainstream muy bien elaborados aunque quizás peca de hacer demasiados esfuerzos por convertirse en una cinta épica, queriendo ser grandilocuente en exceso en varios momentos y larga (como el último Batman -Buff-). Es innegable la excelente factura de la cinta, así como las interpretaciones de los actores que exhiben la oportunidad de desplegar su adn de camaleón con la inestimable ayuda de un departamento de maquillaje, que en algunos momentos roza la excelencia y en otros el ridículo, pero notorio trabajo en cualquier caso. He de decir que por unos momentos la historia parece que nos tenga sumidos en el epicentro de Matrix, supongo que es una sombra que de alguna manera planeará siempre sobre la vida cinemática de estos dos creadores. Tom Hanks tiene algunos momentos verdaderamente memorables. Halle Berry sencillamente bella y deliciosa. Todos los actores en general parece que están agradecidos por interpretar esta colección de personajes. Nunca antes habríamos imaginado a Hugh Grant en papeles como los que aquí veréis. Hugo Weaving como siempre está inquietante aunque en varios momentos parece que siga persiguiendo a Neo incansablemente. 
En resumen “Cloud Atlas” es un buen drama romántico, aunque me pregunto si hará falta gastarse la millonada que se habrán gastado para contarla. Sin duda es una buena peli, aunque pretende demasiado y de algún modo parece que desde el inconsciente mismo de sí misma esté suspirando por unos premios que quizás si o quizás no vaya, quiera o pueda tener (al final dependerá de los amigos en la Academia aunque con Tom Hanks tienen ya mucho ganado). One thumb up!

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